Marie Spartalli Stillman, Musa y Pintora.

 Marie retratada por Dante Gabriel Rossetti

Pintora griega adscrita al movimiento Prerrafaelista, probablemente la mejor artista femenina de ese movimiento. Durante una carrera de sesenta años se produjo más de un centenar de obras, lo que contribuyó regularmente a las galerías en Gran Bretaña y los Estados Unidos. 

Marie Spartalli era la hija menor de Michael Spartali(1818-1914), un rico comerciante, director de la empresa Spartali & Co y  que también era cónsul griego con sede en Londres de 1866 a 1882.
Se trasladó a Londres en 1828, la familia vivía en su casa de campo georgiana con un pasillo circular de columnas de mármol, en Clapham Common, con un gran jardín y vistas al Támesis y Chelsea. 
En los meses de verano se mudaban a su casa de campo en la Isla de Wight donde su padre desarrolló el cultivo de uvas en sus tierras.  

Marie era una figura imponente, alrededor de 1,9 metros de altura y, en sus últimos años, vestía de largo y de negro con una capucha de encaje, atrayendo mucha atención a lo largo de su vida. 

 Retrato de Marie por D.G. Rossetti

Spartalli estudió bajo la tutela del pintor Ford Madox Brown durante varios años desde 1864, con sus hijos Lucy, Catalina y Oliver. 
Rossetti, al oír que ella iba a convertirse en  alumno  de Madox Brown,  le escribió (el 24 de abril 1864), "Acabo de oír  que la señorita Spartali  va a ser su discípula. He oído también que ella  misma es una belleza maravillosa de quien he oído hablar mucho. 

Marie posó para él en 1867. Rossetti le escribió a Jane Morris el 14 de agosto, "Encuentro una de las cabeza las más difíciles que he dibujado. No depende tanto de su forma real como en un sutil encanto de la vida que uno no puede volver a crear." Era el más intelectual de sus modelos. 

 Marie Spartalli retratada por Rossetti

 Marie Spartalli modeló para: Brown; Burne-Jones (El Molino); Julia Margaret Cameron; Rossetti (Una visión de Fiammetta, Sueño de Dante, El prado de Bower); Spencer StanhopeWhistler, y (La Princesse du Pays de la Porcelana) 

Vision de Fiammetta- Dante G. Rossetti

Marie  contra los deseos de sus padres, se casó con el periodista y pintor estadounidense William J. Stillman en 1871. La pareja había posado para Rossetti en su famoso cuadro de Dante, aunque no es seguro si esa es la forma en que se conocieron. 
La pareja divide su tiempo entre Londres y Florencia desde 1878 a 1883 y, a continuación Roma desde 1889 a 1896. También viajó a América, y ella fue el único artista prerrafaelita con sede en Gran Bretaña que trabajaba  en los Estados Unidos. 

Los temas de sus pinturas eran típicos de los prerrafaelistas: figuras femeninas, escenas de Shakespeare, Petrarca, Dante y Boccaccio, Los paisajes italianos. 

Expuso en la Galería de Dudley, a continuación, en el Galería Grosvenor y su sucesora, la Nueva Galería, en el Real Academia, Y en varias galerías en el este de los EE.UU., incluyendo la Exposición del Centenario en Filadelfia en 1876. Una muestra retrospectiva de su obra se llevó a cabo en los Estados Unidos en 1982.    

 Algunas muestras de su extensa obra:

 

 La Infancia de Santa Cecilia

 Lily la florentina

 La rosa del jardín de Armina 1894

 Larga caminata

 

 KelmScott Manor 1905

 Jolie Coeur

 Elora 1867

 El Jardin encantado 1889

 Dante y Beatriz 1880

Madonna degli Pietra Scrovigni por Stillman Spartali Marie (1884)

 Pensativa

 Dante en Verona

 Convento de Lily 1891

 Beatriz 1895

 Alimentando palomas

 La Pensierosa

 Autorretrato.

 Love´s messenger

 Mariana

Marie Spartalli fotografiada por Julia Margaret Cameron.

Jane Burden Morris.

Jane Morris ( antes Jane Burden)

Retrato de Jane Burden.

La Belle Iseult, William Morris, Jane Morris . Morris escribió en el reverso, "No puedo pintarte, pero te amo."

Jane Morris, esposa del poeta y diseñador William Morris, fue la segunda más representada de entre las musas femeninas de Rossetti. Jane, también conocida como Janey, provenía de un entorno humilde.Una mujer reservada, emanaba la misma conducta elusiva de Lizzie. Sin embargo, con su cara delgada y pálida, y su gran cantidad de largo pelo oscuro, Jane representaba un tipo de belleza alternativa a la de las mujeres despampanantes de la época, esas bellezas tradicionales de mejillas rosadas y cabellos dorados. No obstante, dado que los hábiles prerrafaelitas captaban su atractivo con regularidad en piezas reconocidas, su apariencia estableció un nuevo modelo de belleza. A través de su obra escrita y pictórica, Rossetti reprodujo no sólo la belleza particular de Jane, sino también su carácter reservado.

 Jane Burden a los 19 años, un año antess de casarse con William Morris en 1858.

 

 Retrato de Jane Morris

Tras conocer a Jane, muchos resaltaban bien su belleza, bien su personalidad especialmente reservada. En su primer encuentro con Jane, el famoso escritor Henry James la comparó con “una figura extraída de un misal –de una de esas pinturas de Rossetti o de Hunt” (Doughty, 371). Otro escritor, Graham Robertson, describió a Jane en su libro “Time Was” como “una Sibila Délfica, una Princesa encantada, una Doncella Bienaventurada” (Doughty, 374). En efecto, Rossetti y otros miembros de la Hermandad Prerrafaelita admiraban su rostro y buscaban inmortalizarla en sus obras. Otros estaban más preocupados por su comportamiento extremadamente tranquilo. Cuando el dramaturgo y crítico irlandés George Bernard Shaw conoció a Jane, la calificó como “la mujer más silenciosa que haya conocido jamás” (Doughty, 75).

Beatrrice 1870

Por esto, los retratos de Jane como Beatrice poseen una resonancia y significado mayores que aquellos en los que Lizzie posó en ese papel. Beatrice, A Portrait of Jane Morris, de 1879, presenta a Jane bajo una luz especialmente majestuosa. Con sus labios carnosos, los ojos azul verdoso, el cuello estilizado y la quijada acentuada, Jane mira absorta a la derecha. Sus pálidos rasgos, finamente detallados, contrastan con el grisáceo fondo verde, al tiempo que compensan el suntuoso cabello castaño, recogido y adornado con un broche circular y enjoyado. Los tonos apagados de la pintura y la mirada de Jane, lastimera y casi indiferente, implican un elemento de nostalgia y melancolía, acaso provocado por el descontento de Rossetti ante la imposibilidad de poseer a su amada.

Del mismo modo, Rossetti utilizó una paleta limitada y dio un aire contemplativo a su representación de Jane como Proserpina, diosa del Inframundo, en su Proserpine, pintura al pastel de 1874. Según las antiguas mitologías griega y romana, Plutón, el dios del Inframundo, raptó a la bella Proserpina con la esperanza de desposarla. Mientras se encontraba en el mundo oscuro y misterioso de Plutón, Proserpina comió por accidente unas semillas de granada que la condenaron a permanecer ahí. Afortunadamente, su madre hizo un trato con Plutón para que Proserpina pasara seis meses al año en el Inframundo y ellos otros seis en la Tierra. Construyendo una atmósfera oscura y sensual mediante el ambiente apagado y el humo de incienso en el fondo, el cuadro de Rossetti transmite la mala fortuna de la diosa. Rossetti vuelve a retratar habilmente su atractivo rostro, encarnado en una cabeza llena, cubierta de cabellos castaños, de aspecto bello. Con justicia dota su vacía mirada, de un sentimiento de tristeza. En cierto modo, el confinamiento de Proserpina reproduce la situación de Jane, atrapada en un matrimonio infeliz, deseosa de una relación más satisfactoria con su amor verdadero, Rossetti.

 

 Proserpine 1874

La Donna della Fiamma 1870

 

Astarte Syriaca 1877

Retrato de Jane Burden 1858

The Blue silk

    

La Donna della finestra 1879

The Day dream 1880

La Donna della Finestra 1880

Sus facciones retratadas por los  prerafaelitas, dieron lugar a un nuevo modelo estético que llega hasta nuestros días, lleno de melancolía y elegancia...para Rossetti hubo otras musas pero ninguna tan representativa en su obra como su amada Jane Morris.